Home

Vison

¿EL CRISTIANO HEAVY METAL?

LA BIBLIA NO DICE NADA A FAVOR O EN CONTRA DEL HEAVY METAL. EN NINGÚN VERSÍCULO DE LA BIBLIA LEEMOS EL MANDAMIENTO: “NO ROCKEARAS”. DIOS JAMÁS DIJO QUE LA MÚSICA SEA MALA, AL CONTRARIO, DIOS CREÓ LA MÚSICA PARA QUE LO ALABEMOS Y LE DEMOS TODA LA GLORIA. LO MALO DEL HEAVY METAL SECULAR ES QUE EN LAS LETRAS DE ESTAS BANDAS SE ALABA A SATANÁS Y SE LANZA BLASFEMIAS CONTRA NUESTRO CREADOR. ADEMÁS MUCHAS BANDAS TRANSMITEN MENSAJES RELACIONADOS CON LAS DROGAS Y EL SEXO ILÍCITO, LO CUAL ATENTA CONTRA LA SOCIEDAD Y FOMENTA LA VIOLENCIA Y LA PROMISCUIDAD. LA BIBLIA NUNCA MENCIONA UN ESTILO MUSICAL ESPECÍFICO CON EL CUAL PODEMOS EXALTAR A DIOS. DECIR QUE EL HEAVY METAL CRISTIANO ES SATÁNICO ES UN PREJUICIO Y UNA AFIRMACIÓN MALINTENCIONADA.

jueves, 16 de septiembre de 2010



LOGOS desde Argentina, pioneros del Metal
y junto a ellos DAM desde Ecuador

Valor: $35mil
40mil el dia del evento

Puntos de Venta:
Comunidad Pantokrator: Kr80 sur #63-50 (Bosa Centro)
Sabados y miercoles 7PM - Tel:3167411320
Rolling Disc: Av Cll 19 #4-38 Local 206
Lugar del evento Jackass Kr16 #80-84

miércoles, 18 de agosto de 2010

Logos Metal

acia fines de los ’80, luego de la separación de V8, banda pionera del Heavy Metal Argentino, Alberto Zamarbide y Miguel Roldán deciden fundar un nuevo grupo llamado LOGOS.

Ambos coincidimos en utilizar el vocablo griego “logos” por encontrarlo afín al nuevo mensaje que deseamos transmitir, dado que éste puede traducirse como “razón”, “esencia”, “aquello que mueve todas las cosas”. En las Sagradas Escrituras se traduce como “palabra” o “verbo”, en referencia a la persona de Jesucristo.

Acordado el concepto del nuevo proyecto comenzamos la búsqueda de los músicos que nos acompañarían, convocando primeramente al baterista Adrián Cenci y luego al bajista José Amurín. Conformados de esta manera, a mediados de 1991 grabamos un demo de cuatro temas, el cual comenzó a circular rápidamente por todas las FM suburbanas y del interior del país, el cual presentamos oficialmente en el programa “Heavy Rock&Pop” conducido por el “Ruso” Berea, en la FM Rock & Pop.

Con LOGOS debutamos en Buenos Aires el 11 de octubre de 1991 en Cemento, contando con el apoyo de un amplio público, y posteriormente nos presentamos en varias ciudades del interior del país, para promocionar la nueva propuesta.

A comienzos del ’93 ingresamos en los estudios Colombia para grabar nuestra primera producción La Industria del Poder, bajo la supervisión artística de Néstor “Pájaro” Randazzo. Con este álbum ganamos todas las encuestas realizadas por los medios especializados, quienes lo seleccionaron como “disco del año”, al igual que a Alberto Zamarbide como “mejor cantante”, y el tema “Como Relámpago en la Oscuridad”, compuesta por Miguel Roldán, como “mejor canción”.

El 17 de septiembre de ese año, presentamos oficialmente La Industria del Poder junto a la banda alemana Accept, en el B.A. Madison Stadium de la ciudad de Buenos Aires, dos meses mas tarde compartimos escenario con Viper de Brasil, en Cemento.
En el ‘94 somos elegidos como única banda invitada a telonear los tres shows realizados por Kiss en el Estadio Obras Sanitarias.
A comienzos del ‘95 nos presentamos en Paraguay y en el “Festival MercoRock” realizado en Brasil, y comenzamos a trabajar en la preproducción de un nuevo material junto a Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio) como productor artístico.

En el mes de mayo, ingresamos en los estudios El Pie de la ciudad de Buenos Aires para comenzar la grabación de nuestra segunda placa, Generación Mutante, producida por Rudy Sarzo, quien masteriza el material en los estudios Master Works Digital Audio, Hollywood, California. Durante la grabación, Amurín queda desafectado del grupo, y Roldán es quien se encarga de grabar el bajo, además de las guitarras. Luego viajamos a USA para apoyar el lanzamiento del flamante sello “Sarzo Music”, a través del cual editamos nuestro nuevo trabajo en aquel país, y nos presentamos en el Hard Rock Cafe de Miami, con Esteban Zamarbide como bajista invitado.

En el ‘96, participamos del “Metal Rock Festival” llevado a cabo en el Estadio Obras Sanitarias, donde nos juntamos Zamarbide, Roldán, Civile y Rowek, como ex integrantes del grupo V8 para grabar el disco“Homenaje” y realizamos una extensa gira nacional con dicho festival.
En agosto Cenci decide desvincularse del grupo, y en su lugar ingresa el baterista Fernando Scarcella. Asimismo el bajista Ceriotti es remplazado por Mariano Hospital. Con esta alineación, el 23 de noviembre nos presentamos junto a Manowar en el Estadio Obras Sanitarias.
En enero del ‘97 recorremos algunas ciudades del interior junto a Criminal de Chile, y grabamos un demo promocional con los temas “Confusión Mental” y “Miedo a la Libertad”, el cual distribuimos gratuitamente en nuestras presentaciones.

En diciembre de ese año, grabamos el álbum Tercer Acto, registrado en vivo en el Auditorio Promúsica de la ciudad de Buenos Aires, contando con Machi Madco como bajista invitado. Este trabajo fue editado también en España a través del sello “A la Caza de Ñú Producciones” con muy buena repercusión, pero los constantes cambios de formación y las diversas dificultades que debíamos afrontar para seguir adelante, indujeron a que luego de una última presentación en la ciudad de Río Gallegos, a fines del ’97, tomáramos la decisión de parar por un tiempo.

A principios del ’98 Beto Zamarbide se radica en USA, y se aboca a obtener un college degree en la carrera de Music Business y un major en Creative Performance, en el país que dio origen al rock. Lo realiza en el Miami-Dade College de Miami.
Miguel Roldán emprende un nuevo proyecto llamado CRUEL ADICCIÓN, con el que graba a mediados del 2002 el álbum “Resurgir”, y también comienza a desempeñarse como productor artístico.
En diciembre del 2003, Beto Zamarbide es invitado por Miguel Roldán a cantar algunas canciones de LOGOS junto a Fernando Scarcella, en un show que CRUEL ADICCION realiza en el Teatro Empire de Buenos Aires. Esto incentiva a ambos a rearmar nuevamente LOGOS.

El 1 de mayo del 2004, luego de un paréntesis de seis años, nos presentamos por primera vez en Europa, en el “Viña Rock”, festival que se realiza todos los años en España. Esta presentación marcaría para nosotros, el comienzo de una nueva etapa del grupo, cuya formación finalmente se completaría con la incorporación de Walter Scasso en bajo, y Marcelo Ponce en batería (ambos compañeros de Roldán en Cruel Adicción).

Los días 3 y 4 de diciembre, retornamos a la escena local realizando dos emotivos shows en El Teatro de Colegiales. Dicho evento fue señalado por la revista Rock Brigade de Argentina, como “Mejor show nacional” en su encuesta anual, donde además somos nominados “Mejor banda nacional de 2004”. Durante el 2005, comenzamos a trabajar en la preproducción de un nuevo material, el cual fuimos presentado paulatinamente en los festivales mas importantes del país.

Durante el mes de julio del 2006, comenzamos la grabación de nuestro cuarto álbum, al cual lo titulamos Plan Mundial para la Destrucción, en Buenos Aires, con la producción artística de Miguel Roldán. Conformando una excelente edición en formato digipack y editado por el sello Icarus Music, elegimos como fecha para su lanzamiento y ejecución el 21 de octubre de 2006, en el Teatro Flores de Buenos Aires, donde además festejamos los 15 años del grupo.

A menos de un mes de su lanzamiento, y agotadas las dos primeras ediciones de la nueva placa, lo presentamos oficialmente el 8 de diciembre en el Teatro Lacroze de Buenos Aires. Posteriormente efectuamos la filmación del video clip del tema “Darse Cuenta”, bajo la dirección de Octavio Lovisolo; terminando el año con una gira por las principales ciudades argentinas.

Comenzamos el 2007 presentándonos una vez más en los principales festivales nacionales y, a mediados de año, ingresamos nuevamente al estudio, para reversionar los temas clásicos que conforman nuestro repertorio más algunos temas de la última etapa de V8. En septiembre nos invitan a participar del Pepsi Music Festival 2007 realizado en el estadio Obras.

El 15 de diciembre de 2007, luego de un vibrante show en la ciudad de Montevideo, LOGOS se presenta por primera vez como banda principal en el Estadio Obras. Allí realiza la grabación de su primer DVD Plan Mundial para la Destrucción, que fue editado porSBA Música en junio de 2008.

Durante este mes y los siguientes abordamos una gira que debido a la cantidad de conciertos fue dividida en dos etapas, donde recorrimos más de 40,000 kilómetros, presentándonos en las principales ciudades de Argentina, en Uruguay, Chile y Brasil; durante la misma finalizamos la mezcla y masterización de nuestro quinto álbum llamado A través de los tiempos, el cual es editado en una co-producción de LOGOS junto a, HURLING METAL RECORDS y PRISA DISTRIBUCION. El lanzamiento es el 13 de Diciembre de 2008 en el Teatro ROXY de Buenos Aires.

En Marzo 2009 comenzamos el A través de los tiempos Tour 2009, donde presentamos el nuevo trabajo discográfico, aun en los sitios mas apartados de las grandes urbes. La gira, organizada nuevamente por Hurling Metal, fue dividida en tres etapas y cerramos el año con una gira internacional, luego de la edición del disco ATDT en México

domingo, 18 de julio de 2010

IRON MAIDEN CRISTIANO?




¿son cristianos?
Navegando por Internet me encontré con un comentario de un fan de Iron Maiden lamentándose acerca de que iron maiden contiene en su nuevo álbum más letras que hablan de dios y religión que en sus anteriores graba
ciones. El decía: "¿qué pasa?? ¿Acaso Steve Harris (el compositor y bajista) se ha hecho cristiano?? ¿qué pasa con mi banda favorita?" así muchos se preguntan por qué una banda como iron maiden habla de esas cosas. Y yo pregunto, ¿qué tiene de malo? ¿acaso una banda de rock forzosamente tiene que cantar de sexo, drogas, amor libre y satanismo??
Yo me alegro que una banda como Iron Maiden
no tenga vergüenza o temor de mencionar a Dios
en sus canciones. No sé qué es lo que ha movido a Steve Harris a componer letras que hablan de Dios, y el sacrificio de Jesús en la cruz. Tal vez Nikko Mcbrain, el baterista que aceptó a Jesús en una cruzada evangelista en Florida, haya influido en él. Los 80's estaban plagados de bandas que sólo hablaban de sexo, drogas y rock. Iron maiden era de otra especie. Su música era menos comercial y más complicada y grandiosa que la de otros y sus letras hablaban de cosas más elevadas e intelectuales desde literatura hasta historia y cuentos de fantasía, incluyendo la trilogía de c.
s. Lewis de el planeta silencioso.
Pero incluso en su música de los 80's había muchas referencias a Dios y al cristianismo, pero nunca en forma ofensiva. El mejor ejemplo es mi canción favorita que se llama "Rime of the ancient mariner" (La rima del marinero antiguo) que habla de las desgracias de un marinero que no respetaba la creación de Dios, pero que al ultimo se redime después de naufragar en el polo norte. No voy a poner toda
la letra, pues es una canción de 14 minutos, pero la estrofa final de la canción es esta:
“Él marinero está destinado a contar su testimonio,
a contar su historia a donde quiera que va,
a predicar la palabra de Dios con su propio ejemplo y
a enseñar que debemos amar las cosas que Dios creó”
Uno pensaría que es un grupo cristiano el q
ue está cantando eso, luego se lleva un shock al saber de qué grupo se trata. La gente se forma muchas percepciones distorsionadas influenciadas por rumores y chismes, pero no se pone a analizar la vida de este grupo y
de lo que cantan. Sólo el hecho de haber permanecido hasta ahora creando música de calidad y aún más creativa que antes demuestra que este grupo no es como los otros. Solo son algunos de los otros grupos que quedaron hundidos en las drogas y el alcoholismo.
"Afraid to shoot strangers" (Miedo de dispara
rle a extraños) es otra canción que hace referencia a Dios. Es la oracion de un soldado que va a la guerra preguntándole a Dios si lo que va a hacer es correcto. "Hallowed be thy name" (Santificado sea tu nombre) trata de un prisionero sentenciado a muerte arrepintiéndose de sus pecados.
Pero es el nuevo álbum "A matter of life and death" (Cuestión de vida o muerte) el que incluye más letras acerca de los problemas del
ser humano, las guerras, los políticos y dictadores y todo esto alrededor de preguntas que el ser humano le hace a dios tratando de comprender los sufrimientos que todo eso ocasiona. "For the greater good of god" (Por la más grande bondad de dios) es una de las mejores canciones de este álbum y trata del horror de las guerras y por qué el hombre está en contra de sí mismo. El final de la canción dice:
Él dio su vida por nosotros,
él murió en la cruz,
para morir incluso por aquellos que nunca lloraron su muerte,
no estaba destinado a nosotros sufrir así también,
dime por qué, dime por qué.
"The pilgrim" (Él peregrino) es otra canción del mismo álbum que está basada en el libro el progreso del peregrino, que es una analogía de l
a vida de un cristiano y su jornada hacia el cielo. Los que dicen que Iron Maiden es satánico deberían leer la letra de esta canción, especialmente el siguiente verso:
Espíritu santo, vida eterna levántame, llévame a casa amanecer peregrino, atardecer pagano hacia adelante, el viaje ha comenzado
"The legacy" (El legado) habla de un dictador que llevó a su pueblo a la ruina dejándoles solo un legado de muerte y destrucción, esta canc
ión se puede aplicar a todos los dictadores, pero especialmente está dirigido a Hitler, el perseguidor de los judíos.
"The longest day" (El día más largo) es una historia de los horrores de la guerra contada por un soldado que está en la línea de batalla preguntándose hasta cuando va a terminar ese largo día.
"Brighter than a thousand suns" (Más brillante que mil soles) La letra es acerca de la bomba atómica y de los científicos que juegan a ser Dio
s creando una bomba que con sólo unos pocos kilos de metal destruye una ciudad entera.
Podría hablar más acerca de las canciones de Iron Maiden que tienen un increíble rango de temas, pero haría esto muy largo. Es verdad que Maiden ha hecho canciones acerca del ocultismo y el satanismo, pero esto se debe a que Steve Harris es un ávido lector principalmente para encontrar material para sus canciones.
Además esas canciones nunca apoyan esas ideas ocultistas, más bien hablan de las consecuencias de meterse en eso. Por ejemplo la canción The clairvoyant (el clarividente) habla de una persona con poderes psíquicos que al final es confrontado por los demonios a quienes sirvió y aún con sus poderes nunca pudo ver su propia destrucción.

BATERISTA DE IRON MAIDEN ...CRISTIANO !!



Michael Henry McBrain nacido el 5 de junio de 1954 en Hackney, Londres, Inglaterra, es el baterista de Iron Maiden. El nombre de Nicko lo adoptó porque asi se llamaba su osito de peluche preferido
. Se unió a la banda en 1983 para el álbum Piece of Mind, reemplazando a Clive Burr. Es un colaborador habitual en la página web oficial de Iron Maiden, en la que lleva un diario durante las giras de la banda y también grabó varios videos cortos dedicados a los fans de la banda. Algunos ven irónico que, considerando las acusaciones de Satanismo que cayeron sobre la banda en sus primeros años, Nicko es un cristiano practicante que acude a la iglesia regularmente.
El baterista Nicko McBrain no ha colgado sus baquetas. La mayoría de los fines de semana él es parte del equipo de su iglesia Spanish River Church, Florida [EUA]. Llegó a ser cristiano a través de su esposa Rebecca. McBrain, quien solía llamar a Dios "Mr. Excess All-Areas"(El Señor Excesivo En Todo), fue impactado por Dios cuando concurrió en una visita a Spanish River, fue con lagrimas (recuerda)"Sólo me senté allí pensando, 'No bebí anoche...¿Por qué no puedo mantenerme en pie?'" dijo él a "Willow Creek Association News." Después de orar para recibir a Cristo, él comenzó a leer la Biblia ávidamente. "Tenía este romance con Jesus ocurriendo en mi corazón".
Un fan de Iron Maiden llegó a ser Cristiano después que McBrain compartió su experiencia en un café-concert patrocinado por la iglesia. "La forma en que el Espíritu Santo tocó mi vida esa noche fue inmensa", dijo McBrain. "Nunca me he sentido de esa manera, antes o después". Aunque él ha tocado ante 250.000 personas, McBrain dijo que estaba más nervioso cuando comenzó a tocar. McBrain dijo a "the News" que después de orar, él sintió que debía seguir con Iron Maiden, sin la ayuda de Dios, no se dónde estaría ahora mismo. "Sólo sé, que quiero ser capaz de usar mi vida para Dios ".



martes, 29 de junio de 2010





Banda de metal cristiano australiana formada en 1990 a partir del grupo de los años 1980 Lightforce.

Mortification no tiene un estilo de música particular ya que ha probado con muchos estilos, entre ellos el Death Metal, Thrash Metal, Power Metal. Mortification había sido una de las primeras bandas de metal cristianas extremas. La manera que Mortification combinó la fe cristiana con la pesantez de la música era única y muchas de las bandas de metal cristiana de hoy fueron inspiradas por Mortification.



Su Historia

A finales de los años ochenta, el Bajista Steve Rowe Tocaba en la banda de metal clásico australiana (Lightforce), con un éxito algo grande en su patria. Alrededor de 1990 la banda se especializo en metal pesado, pero Steve todavía deseaba tocar una música más pesada con un mensaje cristiano, Así se estableció un grupo con los integrantes Steve Rowe como bajista, Jayshon Sherlock como Baterista y Cameron Hall como guitarrista (Un Excelente Guitarrista). Lanzaron un demo en 1990 llamado “Break the Curse” bajo nombre de Lightforce, donde Steve dirigió las voces. Con este lanzamiento, la banda cambió musicalmente hacia el metal del movimiento de piernas con un tacto de death metal a ella. Steve se sentía que la nueva dirección de la banda también requirió un nuevo nombre, y así que la banda cambio su nombre a Mortification. “Break The Curse” fue remezclado y re-lanzado en 1994 por Nuclear Blast RECORDS con un bonus track llamado "Butchered Mutilation".
En 1991, lanzaron su álbum titulado con el nombre de la banda, “Mortification”, un disco con un estilo más pesado que el anterior, así como un death metal antiguo. Michael Carlisle tomó las guitarras cuando Cameron Hall salió de la banda, y la dirección de la música cambió de nuevo. Muchas canciones fueron tomadas de su disco “Break the curse”, pero afinaron sus guitarras y aún más bajos de los que habían en su primer disco(Un tono y medio), y la sensación a las canciones era manera más pesada. También, Steve demostró ser un vocalista excelente del death metal, presentando algunos gruñidos impresionantes a través del álbum.En 1992, la banda había había firmado con ningunos más que Nuclear Blast RECORDS en Alemania, que tenía los nombres más grandes del death metal en su lista. Mortification se preparó eficazmente, Steve Rowe afino su bajo en un Do# igual a Michael Carlisle. Jayson Sherlock remplazo su viejo doble pedal por un Doble bombo que seria un aporte eficaz para el disco. Así Mortification lanzó su segundo álbum “Scrolls of the Megilloth” que tuvo gran éxito, en la escena del Death Metal .Este disco reemplazo un estilo Death Metal antiguo por un Death Metal veloz, con unas voces roncas con una batería que generalmente que contenía doble bombo y una guitarra muy distorcionada. La formación se había aventajado, jugando un poco de death metal rápido con algunos tactos de gruñidos aquí y allí. Una compilación de 8 videos de Mortification también fue lanzada.

La Banda conquistó la nueva tierra con su 1993 lanzamiento “Post Momentary Affliction”. La mayoría de las personas sintieron las nuevas voces de Steve. Mezclado junto con los gruñidos, el tenia algunos gritos que juntos trabajaron muy bien. La banda también experimentó con el Industrial, cosa que no han hecho mucho desde entonces. Jayson Sherlock tuvo su ultimo concierto con la banda en el festival de Blackstump en el 1993, y el concierto fue lanzado en el CD y también VHS bajo el nombre de “Live Planetarium”. Jayson dejo la banda y se unió Phil Gibson.


En 1994 La banda saca un disco titulado "Blood World" el cual mezcla elementos mas modernos del Thrash Metal. El Disco decepciono a muchos por tener un sonido Crudo. No obstante fue un importante disco en los Estados Unidos, pero lamentablemente Phil y Michael dejaron la banda y Steve hizo una pauza en el ámbito musical.

En 1994 steve rowe forma su propio sello llamado Rowe Productions también "Break the Curse" fue relanzado bajo este sello.

En 1995 la banda Lanza el disco llamado "Primitive Rhythm Machine" el cual contiene un estilo crudo y pesado, en este disco steve rowe mezcla todos los estilos de sus antiguos discos Death Metal, Thrash Metal, Groove Metal.

También en ese año, The Best Of Five Years fue lanzado. Un álbum de compilación de material más viejo. 2 canciones de cada lanzamiento anterior hicieron una introducción buena para los nuevos fans, y mostraron la innovación que habían tenido en su sonido. Este era el último álbum para ser lanzado a través del sello Intense Records.

En 1986, Steve Rowe, comenzó su búsqueda para un nuevo baterista y guitarrista. La posición de baterista estuvo llena por mucho tiempo porKeith Bannister, que se había hecho cristiano durante el primer viaje de Mortificación por el año 1990. Él aprendió a tocar la batería mientras Mortification iba de viaje, y cuando ellos volvieron, Steve vio que él había estado practicando, y estuvo asombrado en su progreso, y al instante lo eligió para llenar el punto como la baterista de la banda. La posición de guitarra fue ocupada por el guitarrista Lincoln Bowen. Juntos, grabaron el álbum "EnVision EvAngelene". Este disco mezcló elementos de metal clásico, Thrash Metal y añadieron una sensación de punk a algunas canciones. El primer corte es un 18 minuto épico sobre la crucifixión de Cristo desde el punto de vista de ángeles.

Los dos EP's en vivo también fueron lanzados, "Noah Sat Down And Listened To The Mortification Live EP While Having A Coffee" "y Live Without Fear". A diferencia de su primer álbum vivo "Liven Planetarium" del festival Blackstump, este fue grabado en un pequeño club, con un sonido crudo y repugnante ... el sonido de un concierto de Mortification verdadero.


http://www.sound-of-rain.de/sor/bilder/bands/Mortification-bandfoto.jpg

Una compilación de vídeo de la cinta llamada "EnVidion" fue liberada, conteniendo numerosa cantidad de videos musicales y entrevistas.

Ese año también se lanzó una novela escrita por Steve Rowe "Minstrel" titulado. Un buen libro para leer y coleccionar.

El próximo año vería Mortificación pasar por algunas tragedias increíbles. Steve Rowe contrajo una enfermedad que lo arrastraría para el próximo año y medio: Accute Leucemia Linfático. Steve casi murió varias veces, pero con MUCHA oración y una voluntad fuerte para vivir para ver a su familia, banda, y etiqueta realizada, Steve logró hacerlo. Dios ha realizado un milagro y él vivió para contar sobre ello. Este era a pesar de doctores que le habían dado sólo horas para vivir - en más de una ocasión - y un trasplante de médula que había sido fracasado

Pronto después de su recuperación milagrosa, Mortificatión "Triumph Of Mercy" en 1998, que fue liberado por Producciones Rowe en la Ráfaga estadounidense y Nuclear Alemania en Europa. Este disco se centró alrededor por qué Steve y la banda habían pasado durante los dos años anteriores. El estilo del álbum era una mezcla de groove Metal y Thrash Metal, que es el testimonio de la cura de Steve Rowe.

1999 vio la liberación "Mano de Dios", y como "Triumph Of Mercy", esto era una mezcla de Thrash Metal y [[Power Metal[[. Los elementos metálicos de death metal fueron completamente idos ahora, pero el mensaje de la cinta eran el mismo: poema lírico temeroso de Dios.

En 2000, Mortificatión liberó otro álbum vivo llamado "Ten Years Live Not Dead", que principalmente presentó el material de sus álbumes nuevos más una nueva canción llamada "Andar de Muerto". Fue registrado en el Festival Blackstump 1999 y le tenía un gran sonido. Keith Bannister dejó la banda, y un reemplazo fue encontrado en el baterista muy joven Adán Zaffarese.

La nueva alineación liberó el álbum "The Silver Cord is Severed" en 2000 y la cinta continuó su primer viaje mundial. La música siguió siendo Thrash Metal y Power Metal. Al final de 2000 Lincoln Bowen se marchó, y la cinta fue hecha tira, que pareció que esto era el final de Mortificatión.

Una colección de canciones de Mortificación fue liberada en 2002 en el álbum de compilación "Ten Years: 1990 - 2000 Power, Pain And Passion.

Sin embargo, las cosas se cambiaron cuando los guitarristas Jeff Lewis y Mick Jelinic se integraron a la cinta, y en 2002 ellos liberaron "Relentless". La cinta entró en una dirección ligeramente más pesada con una cabezada buena de Thrash Metal y metal clásico. La cinta jugó vivo como un 4 pedazo sólo algunas veces, cuando Jeff Lewis dejó la banda.

2004 vio que el liberado "del Encargado de limpieza Cerebral", ahora con Ex-cibermuele al miembro Michael Forsberg en los tambores. Este era el más pesado liberado de la cinta en 10 años, y rápido azota domina el álbum con mucho surco e influencias metálicas de muerte.

Ahora en 2006, Mortificatión libera un nuevo álbum llamado "Erasing The Goblin". Esto era el "Impaling the Goblin", pero después de muchas quejas que en algunas culturas este término le tenía una connotación sexual, ellos cambiaron el nombre "Erasing The Goblin". La tapa de álbum es divertidísima, mostrando a un guerrero que lanza una espada de alguna clase en un trasgo que se sienta en una mecedora en una cueva. Este sólo va para mostrar otro lado del humor de Steve Rowe. Se dice que el álbum es tomar en su sonido de [[Death/Thrash[[ más viejo alrededor del tiempo de sus 2-3 primeros álbumes, que hace viejos abanicos muy felices y trae un aliento del aire fresco a la lucha. El nuevo desarrollo para venir como ellos pasan.

Integrantes

Steve Rowe (Voces & bajo)
Mick Jelinic (Guitarra)
Damien Percy (Batería)


Discografia

1990 - Break the curse
1991 - Mortification
1992 - Scrolls of the megilloth
1993 - Post Momentary Affliction
1994 - Bloodworld1994 - Live Planetarium
1995 - Primitive Rhythm Machine
1996 - The Best of Five Years
1996 - Envision Evangelene
1996 - Modification - A Tribute to Steve Rowe and Mortification
1996 - Noah Sat Down & Listened to the Mortification Live EP While Having a Coffee
1996 - Live Without Fear
1998 - Triumph of Mercy
1999 - Hammer of God
2000 - Ten Years Live Not Dead - 2000
2001 - The Silver Cord is Severed
2002 - Ten Years: 1990 - 2000 Power, Pain and Passion
2002 - Relentless
2004 - Brain Cleaner
2006 - Erasing the Globin

Videos

1991 - Metal Missionaries (Video)
1993 - Grind Planets (Video)- 55 Minutes
1994 - The History Of Mortification (Video)
1994 - Live Planetarium (Video) - 60 Minutes
1996 - EnVidion (Video) - 60 Minutes
2002 - Conquer The World (DVD) - 95 Minutes
2005 - Grind Planets Reissue (DVD) - 89 Minutes

martes, 22 de junio de 2010

Guardian




Fusion y Gardian, estos son los nombres que esta banda tuvo antes de finalmente llamarse Guardian. Aunque los miembros de la banda han ido y venido a través de los años, el mensaje de Guardian siempre ha sido el mismo. A pesar de esto, el sonido de la banda cambió de su primer producción, "First Watch", a la siguiente, "Fire And Love", y ese cambio se mantuvo constante a lo largo de su historia.

Originalmente fundado en Santa Ana, CA como "Fusion" en 1982 por el bajista David Bach y el vocalista Paul Cawley. Junto con el baterista Rikk Hart y el guitarrista David Caro, la banda tocaba en el circuito de clubes de Los Angeles a principios de los 80's, alternando con muchas bandas locales, entre ellos "Stryper", que para entonces ya tenía éxito.

Cronología:


En el principio...

1982: Bajista David Bach y vocalista Paul Cawley (ambos cristianos) se unieron para formar una banda de rock llena de energía que les permitiera compartir de su fe. Decidieron llamarse "Fusión". Se toma la decisión que Oz Fox del grupo Stryper, sea el productor del primer álbum de Guardian.

1988: La primera aparición internacional de Guardian en el álbum "California Metal" con dos temas producidos por John y Dino Elefante. También en este año se inicia la producción del álbum "First Watch".

1989: Guardian graba con Enigma el álbum "Firts Watch", Gira Nacional en Estados Unidos en el cual rompen el récord de asistencia el presentarse en Hollywoods Roxy Nightclub. La revista Billboard presenta a Guardianen una sección llamda "Buzz bands to watch". Finalizan el año con una gira por Japón.


Un Nuevo Comienzo...

1990: Cawley y Hart no pueden con el ritmo de las giras y dejan el grupo. Bach y Palacios le piden a Enigma recindir el contrato ya que se sienten llamados a buscar una disquera cristiana. EL baterista Karl Ney se une al grupo en la primavera y el vocalista Jaime Rowe llega a principios del verano. Con renovado espíritu y creativo, inician con la grabación de "Pakaderm", la nueva compañía de los hermanos Elefante.

1991: El álbum "Fire and Love" es bien recibido y la banda empieza con otra gira: toca como sea y donde fuere. El video del tema "Power of Love", es incluído en MTV.

1992: Guardian inicia este año con una gira por Europa en concierto Stryper. Durante el verano inicia la grabación de su nueva producción y en diciembre filman el video de "Shoeshine Johnny".

1993: En enero, Guardian se muda de Los Angeles a Nashville ya que por su ubicación central permitiría más accesibilidad para llevar a cabo las giras. La grabación "Miracle Main" es lanzada en marzo, con aceptación, y llega a los primeros cinco lugares de popularidad. Siguen las giras: alcanzan países, ciudades como París y otras de Francia y Anchorage, Alaska.

1994: Guardian graba "Swing, Sawng, Swung", un proyecto acústico que se enfoca en las composiciones y en la diversidad de Guardian. Además es el primer álbum que graban con MIR Records. El grupo viaja por Australia y Nueva Zelanda y durante tres meses recorren Europa y los Estados Unidos con Steve Taylor. También graban videos para los temas "Way Home Back" y "See You in Heaven".

1995: Graban su primera produción en español titulada "Nunca te Diré Adiós" bajo la dirección de Alejandro Allen. Rebnuevan contrato con MIR Records y comienza una nueva producción en inglés con nuevo productor: Steve Taylor. El grupo da un giro musical y se renueva: ahora toca rock moderno. Otra gira por Francia y la filmación bajo la dirección de Ben Pearson de dos nuevos videos: "Lead the Way" y "This Old Man". En diciembre tocan en Brasil por primera vez.

1996: Se inicia la gira de conciertos del álbum "Buzz"; visitan casi todo Estados Unidos y hacen los primeros viajes a América Latina, tocan en Costa Rica y México. En Nashville vuelven al estudio con Taylor para su próximo proyecto titulado "Bottlerocket". Cierran el año con una gira de tres semanas por América Latina y Europa.

1997: Se graba el segundo álbum en español titulado "Promesa" y Guardian presenta "Bottlerocket" el 3 de marzo.

1998: Este año sale a la gira con Petra a través de 60 ciudades en los Estados Unidos. También van a varios países de Sur América, entre ellos Venezuela y Brasil.


Guardian Saca La Basura...

1999-2000: Guardian decide quedarse en casa. Luego de muchos años de viajes y giras, los integrantes del grupo sienten el llamado de Dios a estar más tiempo con sus familias. Esto significó un gran cambio, frustraciones y consecuencias, pero con todo eso, vinieron otras satisfacciones y la certeza de que están haciendo la voluntad de Dios y siguiendo su llamado.

Jaime, a la espera de su quinto hijo, y planea grabar como solista. karl, trabaja como consultor financiero de varios grupos cristianos. David, trabaja en el área de mercadotécnica en el sello musical Forefront y Tony, trabaja como productor musical.

Cada uno está pasando más tiempo con la familia. Simultáneamente, trabajan en su próximo álbum en castellano; que será original y no una traducción como los anteriores.

Después de este lapso, Karl, Tony y Jamie trabajaron en un tercer álbum en español, que sería un álbum original y no una traducción como los anteriores, el cual salió en el 2002 con el nombre de "Dime".

Al terminar la producción de este álbum, Guardian entró nuevamente en un receso, al menos como banda, en la producción de nuevos discos o giras.

Durante los diferentes breaks con Guardian, Jamie Rowe participó con otras bandas como Kung Pao Fugitives, London Calling y Adriangale.

A principios del 2005, en el messageboard de Jaime Rowe (http://jamierowe.com), comenzaron a surgir noticias sobre un nuevo disco, que sería nuevamente una recopilación pero ésta vez habría algunas canciones nuevas, incluso hubieron algunas reuniones entre ellos para hablar sobre nuevos proyectos, pero al parecer la producción del nuevo disco se ha aplazado hasta nuevo aviso.

Eventualmente David, Karl, Jamie y Tony se han reunido y han hecho pequeñas presentaciones en Estados unidos, como la del pasado 29 de Octubre en la New River Fellowship (un cine que Michael W. Smith acondicionó como iglesia), de la cual Jamie en su messageboard comentó que había sido como "andar en bicicleta", hablando de que a pesar de que ya tenía un buen rato sin que tocaran juntos en público, no habían tenido problemas con eso y que habían sonado bastante bien.

En realidad no sabemos si escucharemos de nuevo o no tocar juntos a estos cuatro rockeros, ojalá que así sea y que no sea un día muy lejano, de cualquier forma: ¡Gracias David, Jamie, Karl y Tony por sus increíbles canciones y recuerdos!. No hay duda de que han sabido usar de la forma correcta la buena música que Dios les puso dentro y que Él ha tocado a varios de nosotros a través de sus canciones.

El regreso de Guardian: En el 2004, se anuncia que la banda comenzará una gira en 2005, y que probablemente grabarán un nuevo álbum en un futuro cercano. En diciembre de 2005, la banda graba un remake de actualización de su balada insignia «Never Say Goodbye» con el productor Phil Madeira.

En abril de 2006, el productor Dino Elefante asegura que Guardian lanzará Triple Five, una compilación con un par de canciones nuevas. Recientemente, Jamie Rowe dijo que puede haber un CD completo con todo el material nuevo, en sustitución de Triple Five. Sin embargo, estos planes han sido detenidos debido a las dificultades de juntar a la banda nuevamente.

En octubre de 2006, Guardian hace una aparición en vivo en los Premios ARPA en Ciudad de México donde realizan un medley de algunos éxitos en español.

Discografía:

First Wath (Enigma - 1989)

Fire and Love (Myrr - 1990)

Miracle Main (Myrr - 1993)

Swing, Swang, Suwng (Myrr - 1994)

Nunca te Diré Adiós (Myrr - 1995)

Buzz (Myrr - 1995)

Kingdom of Rock (1996)

Bottle Rocket (Myrr - 1997)

Promesa (Myrr - 1997)

The Yellow and Black Attack is Back - Tributo a Stryper (Myrr - 1998)

Smashes (1998)

Sunday Best (1999)

Guardian Live (Forest From - 2000)

Bite SizeMeat Pies Live (2000)

Delicious Bite Size Meat Pies (2000)

Live At Cornestone (2001)

Voyager & Fusion: The Early Years (2001)

Dime (2002)

lunes, 21 de junio de 2010

Alice Cooper


Un viejo rockero que se convierte al cristianismo

Le ha visto las orejas al lobo. O al diablo. Y Alice Cooper, el rockero que dejaba sueltas serpientes pitones sobre el escenario y guillotinaba gallinas durante sus conciertos, acude ahora a una apacible iglesia evangélica. El músico de Detroit, de 52 años, ha hecho una confesión en la revista de música cristiana «Hard Music Magazine» (www.hmmagazine.com) que habría sido difícil de creer hace pocos meses. «Ser cristiano es algo en lo que vas progresando, es una dinámica en movimiento. Uno va aprendiendo. Uno va a su estudio bíblico. Uno debe rezar», ha asegurado.

Los viejos rockeros nunca mueren. Pero, con el tiempo, algunos se convierten. Las letras de las canciones de Alice Cooper hablaban de necrofilia, violencia, sexo, alcohol y drogas. Ahora quiere dedicar su vida «a seguir a Jesucristo». La razón del cambio radical la ha explicado el propio Cooper. Cuando el alcoholismo estuvo a punto de arruinar su vida y su matrimonio, su esposa Sheryl le llevó a un templo evangélico en el que el pastor «lanzó un sermón incendiario sobre el infierno». El religioso despertó en el controvertido músico «las ganas de no querer ir al infierno», y las olvidadas oraciones y creencias de su infancia recuperaron protagonismo en su vida.

Una bruja del siglo XVII

Ciertamente, la predicación del pastor evangélico debió de ser estremecedora para conmover las fibras del curtido rockero. Vincent Furnier tomó prestado el nombre «Alice Cooper» de una hechicera del siglo XVII que murió en la caza de brujas de Salem. Su rodaje como rockero comenzó pronto, en la escuela de secundaria. Pero su grupo, Earwings, no quedó como uno más de tantos grupos rockeros de adolescentes. Encarnó la primera camada de heavy metal junto a Deep Purple, Ozzy Osbourne y Black Sabath. Fue pionero del shock rock, codo con codo con grupos como Kiss, Twisted Sisters y el cantante satánico Marilyn Manson.

Sus conciertos no eran precisamente un recital de delicadeza y buen gusto. Cooper los solía terminar destrozando a golpes de hacha muñecos que guardaban un gran parecido con bebés, y aparecía sobre el escenario con un espeso maquillaje negro que chorreaba desde sus ojos hasta la boca, lo que le confería un aspecto diabólico. La multitud enfervorecida que acudía a sus recitales le respetaba y escuchaba sus consejos como venidos del gran gurú espiritual del heavy metal.

Ahora sigue dando consejos, pero desde el polo opuesto. «No quiero convertirme en una celebridad cristiana», ha asegurado en «Hard Music Magazine», porque «es muy fácil concentrarse en Alice Cooper y no en Cristo. Yo soy un cantante de rock. No soy nada más que eso. No soy un filósofo. Me considero muy abajo en la escala de cristianos conocedores. Así que no busques respuestas en mí». «Yo era una cosa antes. Ahora soy algo completamente nuevo. No juzguen a Alice por lo que solía ser. Alaben a Dios por lo que soy ahora», sentencia el rockero en la entrevista.

Su temor a la condena le ha llevado a cambiar también su punto de vista sobre el diablo. «Yo quiero decir: ¿tengan cuidado! Satanás no es un mito; no vayan por ahí creyendo que Satán es una broma», advierte.

50 millones de discos

La relevancia del músico queda patente al comprobar sus cifras de ventas: nada menos que 50 millones de copias vendidas de sus veintiún álbumes en más de treinta años de carrera. En 1971, «Eighteen» fue su primer single en entrar en la lista top norteamericana. Pero su verdadero boom llegó un año después, con su tema y disco «School´s out», un album que sembró la polémica y que se situó entre los diez más vendidos de ese año.

Cooper sigue en activo, haciendo realidad el aforismo que propugna la inmortalidad de los viejos rockeros. En marzo del pasado año actuó en Barcelona y Madrid, llenando el polideportivo Vall d´Hebrón y la sala La Riviera. Con frecuencia acude a programas de televisión en Estados Unidos; juega al golf con famosos en Hollywood y gestiona su rentable restaurante «Coopers Town». Y entre patt y patt, acude a la iglesia a orar al Señor.